Eden – La Recensione: un esperimento sociale tra utopia e caos

Eden, il nuovo thriller psicologico diretto dal regista premio Oscar Ron Howard, è finalmente arrivato nelle sale italiane ad aprile 2025. Attesissimo per via del cast stellare, il film ha subito generato discussioni e una accoglienza ambigua, tra chi lo ha adorato e chi non ci ha visto nulla di nuovo. Alcuni lo hanno definito un gioiello filosofico travestito da survival movie, altri un esercizio di stile eccessivamente ambizioso.

Il film si basa sulla reale esperienza di un gruppo di coloni europei che, nel 1929, si trasferirono sull’isola di Floreana, un luogo selvaggio dell’arcipelago delle Galápagos. In fuga dalla civiltà e dalle sue contraddizioni, questi uomini e donne cercavano un’utopia personale, ma si scontrarono con le tensioni interne e con una natura ostile. Eden racconta, con taglio drammatico e un ritmo che alterna contemplazione e tensione, questa esperienza comunitaria e i rapporti umani che ne scaturiscono, fino al suo tragico epilogo. È un film che mescola il fascino della fuga esistenziale con l’angoscia della convivenza forzata, e che riesce, scena dopo scena, a far emergere le crepe di un ideale che si infrange contro la realtà. Con atmosfere cupe e una fotografia che esalta l’isolamento dell’isola, Eden riflette su quanto possa essere difficile, se non impossibile, abbandonare davvero la società senza portarne con sé le nevrosi.

La storia vera che ha ispirato Eden

Come apprendiamo alla fine della pellicola, Eden prende spunto da eventi realmente accaduti nel 1929, quando Friedrich Ritter, un medico tedesco, e la sua compagna Dora Strauch, lasciarono la Germania per trasferirsi sull’isola disabitata di Floreana. Disillusi dalla società borghese, volevano ricostruire una vita autentica in armonia con la natura. Ma la loro solitudine non durò a lungo: furono presto raggiunti da Heinz, Margret Wittmer e il figlio, e poi da una figura misteriosa e ambigua, la baronessa Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, accompagnata da due amanti e un servitore ecuadoriano.

Con il passare dei mesi, la convivenza tra questi gruppi si fece sempre più tesa. Il maltempo, la scarsità di risorse, la presenza di animali selvatici e la totale assenza di comfort misero a dura prova i rapporti. Nella realtà, queste vicende culminarono con scomparse misteriose e morti mai chiarite, che alimentarono il mito oscuro di Floreana. Il film di Howard rielabora questi eventi con uno sguardo moderno, drammatizzando le tensioni tra individualismo e comunità, libertà e controllo. Pur prendendosi alcune libertà narrative, Eden rimane abbastanza fedele nello spirito alla storia originale, restituendo il senso di straniamento e inquietudine che vissero i veri protagonisti di questo esperimento sociale fallito. Impossibile non pensare a libri come Il Signore delle Mosche.

Un film che ti tiene incollato allo schermo

Nonostante il ritmo non sempre uniforme (a tratti eccessivamente diluito e lento), Eden sa come catturare l’attenzione dello spettatore. Ron Howard costruisce un crescendo di tensione abilmente orchestrato: la natura incontaminata dell’isola, inizialmente idilliaca, si trasforma progressivamente in un ambiente ostile e minaccioso. Il montaggio serrato e l’uso intelligente del silenzio e dei suoni naturali contribuiscono a creare un’atmosfera da thriller psicologico.

Alcune sequenze, come la scena del parto o lo scontro finale tra i personaggi, sono girate con grande maestria e riescono a trasmettere un senso di pericolo reale, il livello d’ansia provato è davvero alto. La tensione cresce anche grazie alle relazioni ambigue e morbose tra i personaggi, che si insinuano lentamente fino a esplodere in atti imprevedibili. L’elemento survival, presente in tutto il film, non è mai fine a se stesso: ogni momento di crisi fisica o psicologica diventa un’occasione per far emergere le fragilità umane e la precarietà dei legami. Non ci sono veri eroi o villain in Eden: tutti i personaggi sono vittime (o complici) di una spirale di autodistruzione. Nessuno può essere davvero definito l’eroe della situazione ma è inevitabile fare il tifo per la famiglia Wittmer (qui trovi la Classifica dei 10 migliori film usciti a marzo 2025).

Eden e il mito del ritorno alla natura

Il film riporta diverse citazioni, tra queste anche quelle di filosofi come Nietzsche. In questo senso Eden è profondamente intriso di temi esistenziali e filosofici. Il desiderio dei protagonisti di abbandonare la società industrializzata per vivere secondo “natura” richiama i concetti di Übermensch e volontà di potenza, intesi qui come ribellione contro la morale borghese e ricerca di una nuova forma di autenticità (qui trovi tutte le serie tv e i film in arrivo ad Aprile 2025 su Netflix!).

Friedrich Ritter (interpretato da Jude Law) è il portavoce di questo ideale, ma il film mostra come tale visione si scontri con la realtà brutale dell’esistenza primitiva. La natura, infatti, non è né buona né cattiva: è indifferente. L’utopia del ritorno alle origini si sgretola di fronte alla fame, alla gelosia e al sospetto. Eden diventa così una riflessione amara sull’illusione della libertà assoluta: quando si abbandona la società, non si lascia solo il suo ordine, ma anche le sue regole, la sua sicurezza. In assenza di leggi e istituzioni, la convivenza si trasforma in una lotta per la sopravvivenza. In questo senso, il film ha forti echi hobbesiani: “l’uomo è lupo per l’uomo”. Alla fine lo steso Friedrich cede alla causa, diventandone vittima e colpevole.

Ana de Armas seduce e divide, ma il cast funziona

A una prima impressione, il cast stellare di Eden potrebbe sembrare una scelta commerciale: Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney. Ma Ron Howard riesce a far funzionare questo ensemble variegato in modo sorprendentemente efficace. Anche se ci mettiamo un po’ ad accettare quello che inizialmente sembra una sorta di mappazzone, poi però ci rendiamo conto che funziona alla grande.

Ana de Armas, nei panni della baronessa, incarna perfettamente un personaggio seducente, manipolativo e destabilizzante. Poche come queste attrice riescono a entrare in così facilm modo in ruoli odiati dal pubblico. È lei la scintilla che incendia gli equilibri già precari tra i coloni. Anche Vanessa Kirby, intensa e malinconica, offre una delle sue interpretazioni migliori, mentre Jude Law (dimenticate la bontà di L’amore non va in vacanza) dà profondità al protagonista idealista, trasformandolo lentamente in una figura tragica. Daniel Brühl e Sydney Sweeney, nei ruoli dei Wittmer, offrono una visione più realistica e pragmatica, contrastando con le derive visionarie degli altri. L’interazione tra i vari personaggi è ben calibrata, e ogni attore riesce a dare dimensione umana anche ai momenti più grotteschi o drammatici. La vera sorpresa è che questo gruppo eterogeneo riesce a diventare credibile: non sembrano mai “celebrità in costume”, ma persone vere, coinvolte in una storia più grande di loro. E quando le tensioni esplodono, lo fanno in modo naturale, senza forzature narrative.

Il finale di Eden: spiegazione

Il finale di Eden è volutamente aperto. Senza rivelare i dettagli, si può dire che non offre soluzioni facili né catarsi: ciò che accade sull’isola non trova giustificazione morale, ma rimane sospeso in un limbo di ambiguità. La progressiva sparizione di alcuni personaggi, i loro ultimi gesti, i silenzi prolungati: tutto contribuisce a creare una sensazione di disagio e smarrimento. Ron Howard evita ogni tono sensazionalistico. Al contrario, il finale riflette sul fallimento dell’utopia e sul prezzo della solitudine. L’isola, da paradiso che prometteva rinascita, si rivela essere un luogo dove l’umanità mostra il suo volto più crudo. Alla fine i Wittmer restano sull’isola, ma sono soli, proprio come i loro primi due abitanti (anche se dai titoli di coda apprendiamo che quello fu solo l’inizio di un’isola che diventerà popolata).

Anche sul piano simbolico, il finale si presta a letture multiple: Eden non è solo un luogo fisico, ma un’idea distorta di purezza, che inevitabilmente si corrompe. La sensazione è quella di un equilibrio che non può coesistere in presenza di altre persone. Il ritorno alla natura non redime, ma espone le pulsioni più primitive. Una conclusione potente, che lascia il pubblico a interrogarsi sulle proprie illusioni e sui propri limiti. Non a caso, il film resta in testa anche dopo i titoli di coda (qui trovi altri importanti film usciti negli ultimi mesi che sono ora disponibili in streaming).

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