Narrativas maestras: los mejores libros sobre guion

El guion cinematográfico, o libreto, es un tipo de texto en el que se expone todo el contenido de una...

Mar 25, 2025 - 18:55

El guion cinematográfico, o libreto, es un tipo de texto en el que se expone todo el contenido de una película con los elementos necesarios para su realización. Este material suele dividirse en secuencias o escenas, así como los diálogos y las acciones que se producen entre personajes interpretados por actores. El guion también engloba las descripciones del entorno y la relación entre los acontecimientos.

Un guion bien escrito debe transmitir la información que un lector requiere para poder visualizar la película. Existen dos versiones de un guion: el literario y el técnico. El primero corresponde a una serie de textos que, muchas veces, no suelen llegar al público, mientras que el otro es el que se realizar cuando se aprueba la producción. Para explicarlo, te dejamos una lista con los mejores libros sobre guion.

Estos son los mejores libros sobre guion

¡Salva al gato!: El libro definitivo para la creación de un guion (2010), de Blake Snyder

Se trata de un manual para guionistas que buscan escribir historias efectivas y atractivas. Con un enfoque directo y entretenido, Snyder desglosa los elementos clave de un guion exitoso, ofreciendo herramientas prácticas para estructurar tramas, desarrollar personajes memorables y captar la atención de los espectadores.

El libro introduce conceptos fundamentales como la estructura de los 15 beats, la importancia del logline y, por supuesto, la famosa regla de «salva al gato», que sugiere que un protagonista debe realizar una acción que lo haga simpático ante el público. Con ejemplos de películas populares y un tono ameno, ¡Salva al gato! se ha convertido en una referencia indispensable para escritores de cine y televisión.

Frases de Blake Snyder

«La figura del tonto en el cine se remonta a Chaplin, a Keaton y a Lloyd. Hombres insignificantes, hombres bobos, que pasan desapercibidos pero que triunfan a base de suerte y de coraje y ese algo especial que les da el no rendirse pese a tenerlo todo en contra».
«La historia va de buscar el compartimento más recóndito del corazón humano y descubrir algo inesperado, algo oscuro y a menudo repulsivo, que es la respuesta a la pregunta: ¿por qué?».

El guion. Story: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones (2009), de Robert McKee

Robert McKee, uno de los más influyentes maestros de la escritura cinematográfica, expone los principios fundamentales para la creación de guiones efectivos y poderosos. Más que un simple manual técnico, el libro profundiza en la esencia de las historias, explorando la estructura narrativa, el desarrollo de personajes y la importancia del conflicto en la construcción de relatos memorables.

McKee analiza las diferencias entre la historia clásica y la contemporánea, desglosa los elementos clave de una narración sólida y enfatiza la importancia del subtexto y la emoción en el cine. Con ejemplos de películas icónicas, el autor guía al lector a través de un enfoque meticuloso y detallado sobre cómo escribir guiones que cautiven a la audiencia.

Frases de Robert McKee

«Estamos buscando ideas, por lo que nos limitamos a plasmar bosquejos de qué ocurre en ellas. Si conocemos bien nuestro mundo y a nuestros personajes, inventar una docena o más escenas como éstas no será una tarea difícil».
«Vivir en una realidad ficticia que ilumina nuestra realidad cotidiana. No deseamos escapar de la vida sino encontrarla».

Viaje del escritor: las estructuras míticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas (2020), de Christopher Vogler

Es una obra que explora cómo las estructuras narrativas universales, basadas en los mitos y arquetipos, pueden ser utilizadas para crear historias poderosas y trascendentes. Inspirado en las ideas del mitólogo Joseph Campbell, Vogler desglosa el concepto del «Viaje del Héroe», un modelo narrativo que ha sido la base de muchas de las historias más famosas a lo largo del tiempo, desde mitos antiguos hasta cine contemporáneo.

A lo largo de este libro, Vogler muestra cómo los escritores pueden aplicar esta estructura para darle profundidad y resonancia a sus relatos, ya sea en guiones, novelas o cualquier otra forma de narración. El autor detalla las fases del viaje del héroe, como la llamada a la aventura, el encuentro con el mentor, las pruebas y la transformación final, proporcionando ejemplos de obras conocidas para ilustrar cómo estos principios pueden ser aplicados de manera positiva.

Frases de Christopher Vogler

«Solo hay dos o tres historias humanas, y siguen repitiéndose con la misma fuerza como si nunca hubieran sucedido antes.».
«La contribución de Joseph Campbell al conjunto de herramientas fue reunir las ideas, reconocerlas, articularlas, nombrarlas, organizarlas».
«Tales historias son modelos precisos de los mecanismos de la mente humana, verdaderos mapas de la psique».

Mientras escribo (2003), de Stephen King

Esta es una combinación única de autobiografía y manual de escritura, en la que el maestro del terror comparte sus experiencias personales y consejos para narradores. A lo largo del libro, King relata momentos clave de su vida que moldearon su carrera como escritor, desde su infancia hasta su éxito con novelas icónicas como Carrie y El resplandor.

En la segunda parte, el autor ofrece una guía práctica sobre el arte de escribir, abordando temas como la importancia de la lectura, la construcción de personajes, el estilo, la edición y la disciplina necesaria para convertirse en un autor profesional. Con un tono cercano y directo, King enfatiza la importancia del trabajo constante y la pasión por contar historias.

Frases de Stephen King

«El camino al infierno está pavimentado con adverbios».
«A la página en blanco no se llega ligero».
«No puedes complacer a todos los lectores todo el tiempo»
«Escribir no es sobre hacer dinero, hacerse famoso, hacer citas, tener sexo o hacer amigos».

El superhéroe de las mil caras: un ensayo sobre héroes y heroínas, universos y multiversos, democracia y fascismo, capitalismo y sublevación, … de los mitos universales (2025), de Enric Ros

Es un ensayo que examina la evolución de la figura del superhéroe desde los mitos antiguos hasta los iconos contemporáneos de Marvel y DC. Ros propone que los superhéroes modernos son una reconfiguración de los arquetipos heroicos ancestrales, adaptados a las inquietudes y valores de la sociedad actual.

El autor aborda temas como universos y multiversos, democracia y fascismo, capitalismo y sublevación, identidades y máscaras, mortalidad y trascendencia, analizando cómo las narrativas superheroicas reflejan y cuestionan estas cuestiones. Con una mirada hedonista y antiacadémica, Ros mezcla la reflexión ensayística con la erudición de la cultura popular, invitando al lector a reconsiderar el poder inmemorial de los mitos a través de las historias de superhéroes.

«Empecé leyendo los comics de Disney, además de Mortadelo y Filemón, y en un momento determinado cayeron en mis manos los comics de Marvel, el primero que tuve fue un Spiderman de Bruguera».
«Cuando tienes cierta edad, todo coincide, y puedes llegar a una especie de crisis existencial y te sientes tú mismo como Peter Parker».

Conversaciones con Billy Wilder (2012), de Cameron Crowe

El presente es un texto fascinante que reúne una serie de entrevistas entre el legendario director y guionista Billy Wilder y el reconocido cineasta y periodista Cameron Crowe. A lo largo del libro, Wilder comparte anécdotas, reflexiones y experiencias sobre su carrera en Hollywood, ofreciendo una mirada privilegiada a la mente de uno de los grandes maestros del cine.

Desde sus inicios en la industria hasta la creación de clásicos como El apartamento, Sunset Boulevard y Con faldas y a lo loco, Wilder habla con franqueza sobre el arte de contar historias, su visión del cine, sus colaboraciones con actores y guionistas, y su perspectiva sobre la evolución de Hollywood. Con un tono íntimo y revelador, Crowe logra capturar la esencia de Wilder, su ingenio mordaz y su incomparable talento narrativo.

«Rodar una gran película en Hollywood que sea recordada por el público es tan difícil como rodar una pequeña con el presupuesto de la tarjeta de crédito».
«Siempre les digo a las chicas que nunca se lo tomen en serio, si nunca se lo toman en serio nunca salen lastimadas, si nunca salen lastimadas siempre se divierten, y si alguna vez se sienten solas simplemente vayan a la tienda de discos y visiten a sus amigas».
«Yo siempre estoy escribiendo. Un amigo mío me dijo una vez: ‘A evitar re-escritura por la escritura.’ Que es una especie de un buen punto, porque re-escritura parece ser que la mayoría de las naves, y la escritura es sólo, como, salir su pasión en un pedazo de papel».

El estándar de Hollywood: la guía completa y autorizada de formato y estilo de guion (2024), de Christopher Riley

Es un manual imprescindible para guionistas que desean dominar las reglas técnicas del formato de guion utilizado en la industria cinematográfica. Esta obra proporciona una comprensión detallada de las convenciones y normativas del guion de Hollywood, cubriendo aspectos fundamentales como la estructura, el estilo de escritura, y el uso adecuado de la puntuación y el formato específico que requieren los estudios y productores.

Riley desglosa cada parte de un guion, desde la presentación de personajes y escenarios hasta la estructuración de actos, ofreciendo ejemplos prácticos y aclaraciones sobre lo que se espera en la industria. Además, el autor penetra en la importancia de la claridad y la precisión en el guion, asegurando que los guionistas puedan comunicar sus ideas de manera efectiva y profesional.