Gli 8 sequel meglio riusciti nella storia dei film Disney

Nel mondo del cinema, i sequel rappresentano un terreno tanto affascinante quanto complesso. Per definizione, un sequel è un’opera narrativa che prosegue o espande una storia già raccontata in un film precedente. Se da un lato offrono al pubblico la possibilità di ritrovare personaggi amati e universi narrativi familiari, dall’altro si trovano a dover affrontare l’ingombrante ombra dell’originale, con il rischio costante di risultare forzati, ripetitivi o inferiori. A livello industriale, i migliori sequel sono spesso una scelta strategica: un marchio riconoscibile, un cast già affermato e un pubblico predisposto rappresentano un investimento più sicuro rispetto a un progetto completamente nuovo. Non è un caso che Hollywood sia piena di saghe, trilogie e universi espansi, dal Marvel Cinematic Universe a Il Signore degli Anelli, passando per Star Wars.

Ma tali prodotti non sono tutti uguali. Esistono, pertanto, i sequel narrativi, che continuano in maniera diretta la trama del film originale, come Il Ritorno dello Jedi. Gli spin off e sequel tematici, che esplorano personaggi secondari o ambientazioni diverse, come Rogue One. E, infine, i reboot-sequel, che rilanciano un brand aggiornandolo per un nuovo pubblico, mantenendo però un legame con il passato, come Jurassic World o Creed. A seconda dell’intento, questi possono offrire approfondimenti psicologici, sviluppi narrativi maturi, oppure semplicemente intrattenimento reiterato.

Il rischio maggiore è rendere il sequel una copia sbiadita

Nel caso dei sequel Disney, però, possiamo asserire che hanno una storia a sé. Per molti anni, soprattutto nei ’90 e 2000, infatti, questi venivano realizzati per l’home video, spesso con budget ridotti e uno stile visivo più povero. Nonostante ciò, tuttavia, alcuni sono comunque diventati veri cult per i fan. Negli anni recenti, invece, la Disney, insieme a Pixar, ha dimostrato che i sequel possono essere prodotti di altissimo livello, capaci di innovare l’idea iniziale sul piano tecnico, narrativo ed emotivo. In questi casi, non si tratta soltanto di un prosieguo.

Ma di una ri-scoperta dei personaggi, nonché una nuova riflessione sui temi del primo film, spesso più matura e profonda. Così, l’opera diventa un’occasione per raccontare la crescita, il cambiamento, la perdita, e altri concetti che risuonano con il pubblico di tutte le età. La Disney ha costruito il suo impero sull’arte dell’animazione, creando capolavori che hanno segnato intere generazioni. Dai primi successi come Biancaneve e i sette nani e Cenerentola (qui la recensione del remake del cartone), l’azienda ha continuato a innovare, introducendo nuove tecniche e storie indimenticabili.

Tra gli altri, nel 2024, Inside Out 2 ha raggiunto un traguardo straordinario, diventando il film d’animazione con il maggiore incasso di sempre. Questo successo ha consolidato la posizione della Disney come leader nel settore dell’animazione, dimostrando che le storie dei suoi personaggi continuano a svilupparsi come un organismo vivo.​ A tal proposito, da avventure più complesse a sorprendenti evoluzioni stilistiche, questi spettacoli dimostrano che, quando c’è cura e passione, anche il “secondo tempo” può lasciare il segno. E in questo contesto, è interessante esplorare quali sequel Disney hanno saputo coniugare innovazione e rispetto per la tradizione, offrendo al pubblico nuove emozioni senza tradire lo spirito delle opere madri.

1) Aladdin e Il Re dei Ladri è un sequel Disney dall’intrigante intreccio

Parliamo di un film d’animazione che funge da terzo capitolo della saga di Aladdin, dopo il successo del film originale e del sequel Il ritorno di Jafar. Diretto da Tad Stones, il lungometraggio ha una durata di 81 minuti e appartiene ai generi fantasy, animazione, azione e avventura. La storia inizia con i preparativi per il matrimonio tra Aladdin e la principessa Jasmine. Durante la cerimonia, i Quaranta Ladroni, guidati dal misterioso “Re dei Ladri”, interrompono l’evento. E in seguito, Aladdin scoprirà che il padre, Cassim, è vivo e capo di questa banda. Il film esplora, dunque, il conflitto familiare tra padre e figlio.

Con Aladdin che cerca di riconciliarsi con Cassim, mentre affronta le minacce dei ladroni e il pericolo rappresentato dalla Mano di Mida, un artefatto capace di trasformare in oro tutto ciò che tocca. A differenza di molti sequel Disney, che spesso si limitano a riprendere temi già trattati, Aladdin e il re dei ladri introduce una trama originale e coinvolgente. Ma un altro punto di forza del film è, sicuramente, il ritorno di Robin Williams nel ruolo del Genio. La sua performance, unica e carismatica, ha aggiunto un valore significativo al film, contribuendo a renderlo memorabile per il pubblico.

La colonna sonora emana melodie originali

Si distingue, infatti, con brani che, pur non raggiungendo la brillantezza di quelli dell’originale, si integrano bene con la narrazione. Per non parlare del fatto che, l’animazione dello show, mostri un notevole miglioramento. La qualità tecnica, non a caso, è stata giudicata superiore, contribuendo a un’esperienza visiva più piacevole. Dunque, il film ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte di critica e pubblico, per la sua trama coinvolgente e le performance vocali di qualità.

Non a caso, il sequel Disney ha ricevuto anche diversi premi e nomination. Tra le altre, quella la quella come Miglior colonna sonora a Mark Watters e Carl Johnson. Un’Annie Awards 1997 come Miglior produzione animata per l’home entertainment e un World Animation Celebration 1997 come Miglior regia in un film home video a Tad Stones. Che aspettate, quindi? Il cartone è ora disponibile in streaming su Disney+ e, fossi in voi, andrei subito a recuperarlo con figli o amici.

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