In occasione del loro concerto ai Magazzini Generali di Milano, abbiamo intervistato i Klangphonics: una combinazione unica di musica elettronica e strumenti acustici.

Chi sono i Klangphonics? E a quale genere appartengono? Rispondere alla prima domanda è abbastanza semplice: i Klangphonics sono una band composta da Markus Zunic (il frontman), Maxl Walmsley-Pledl (il chitarrista) e Ben Kopfnagel, il batterista.

Rispondere alla seconda domanda è sicuramente più complicato: il loro sound unisce beats e strumenti, techno e chitarre, una fusione equilibrata che genera melodie uniche. Un’armonia tra differenti elementi e influenze variegate.

Il loro debutto, avvenuto nel 2021 con l’album “Songs to Try” li ha fatti conoscere al mondo: da quel momento in poi, sono riusciti a creare una fan-base solida. Il 2025, infatti, prevede per loro un tour ricchissimo con date che toccano tutto il mondo.

Un esempio lampante di come la ricerca della propria direzione artistica sia un viaggio continuo, verso sonorità inaspettate. In occasione del loro concerto del 18 marzo, abbiamo avuto il piacere di intervistare Markus e di approfondire la loro storia. Di seguito l’intervista completa:

Ciao Markus e benvenuto su Parkett! Come stai e come sta andando il tour?

Sto bene, sono felice di essere qui. È il nostro secondo concerto a Milano e siamo molto contenti che sia sold-out stasera, visto che abbiamo una capienza maggiore rispetto all’ultima volta, quasi il doppio. Siamo davvero contenti che le persone qui vogliano ascoltare la nostra musica.
E il tour sta andando piuttosto bene. La maggior parte dei concerti è sold-out! Ogni concerto è abbastanza diverso; l’energia del pubblico è molto diversa; l’ambientazione è diversa. Stai suonando in posti diversi: a volte tutto va bene, a volte hai molti problemi e difficoltà, ma penso che sia un tour davvero buono. È stata la prima volta in Nord America, che è stata molto speciale per noi, ma anche lì tutto è andato bene, quindi siamo davvero felici.

Sono contenta di sentire questo! Ora parliamo del vostro modo così particolare di esibirvi e di fare musica. Combinate musica elettronica e strumenti acustici e così avete attirato l’attenzione delle persone, specialmente con i vostri video durante la pandemia. Puoi descriverci come siete arrivati a questo modo di fare musica?

Certo! Penso che l’origine principale del nostro fare musica elettronica in stile band sia che abbiamo iniziato a fare musica insieme come band. Abbiamo iniziato a suonare e cantare insieme non con l’obiettivo di fare musica elettronica. Ognuno di noi suonava uno strumento, ci siamo semplicemente incontrati e abbiamo fatto musica insieme. All’inizio suonavo il sassofono, e Maxl, che ora è il nostro chitarrista, suonava il banjo; il nostro batterista suonava la batteria, ma eravamo in cinque. Avevamo anche un trombonista e un bassista, e facevamo più musica funky-fusion e col tempo si è sviluppata sempre di più in direzione elettronica.
Ma abbiamo mantenuto il modo di fare musica come una band, quindi non è che non siamo partiti come produttori. Abbiamo pensato, ok, sarebbe bello avere alcuni elementi dal vivo, e siamo partiti come band e siamo diventati produttori. Quindi, sì, questa è la ragione principale per cui lo facciamo in questo modo.

Per quanto riguarda i video, è emerso con la pandemia. È stato un grande shock per noi non avere più l’opportunità di suonare concerti dal vivo, quindi dovevamo trovare un modo per raggiungere le persone, e così abbiamo iniziato a fare video. Però, è andata piuttosto bene per noi, perché la nostra portata sui social media è aumentata incredibilmente. È stato un buon modo per mantenere il contatto con i fan e le persone interessate a ciò che facciamo. E quei video sono arrivati alle persone, e sono stati attratti da questo.

E, in questo caso, i vostri video sono una parte importante della band. Vorrei sapere, come trovate l’ispirazione costante per farlo?

Direi che è piuttosto casuale avere un’idea del tipo: ok, forse sarebbe carino fare un video in quella direzione, usando questo tipo di strumento o facendo qualcosa in questo contesto. E poi hai questa idea di base, poi ci lavori su e cerchi di farne un’idea completa. Una parte molto importante per noi è che non si tratta solo del video e delle parti divertenti del video e della performance nel video, ma anche della musica. Quindi, tutte le nostre parti del video e la performance nel video riguardano anche la musica. I video sono basati su una traccia ben prodotta e anche se è solo un frammento di un minuto, non è un pezzo di musica casuale, ma dovrebbe avere valore. Questo è importante per noi, poter combinare questi elementi divertenti con una musica di valore.

Come sono cambiate le cose da quando avete pubblicato il vostro primo album, “Songs to Try”?

In “Songs to Try” è stata la prima volta che abbiamo fatto delle registrazioni in studio adatte e da allora abbiamo suonato in concerti più ampi e abbiamo scoperto di più che tipo di musica vogliamo fare.
Credo che il nostro nuovo album sia più un modo per mostrare cos’è successo nell’anno e mezzo trascorso dal nostro primo album. E ora siamo a un punto diverso nel fare musica, scrivere musica, produrre musica. Ma è (ancora) un inizio. E la cosa positiva, per noi, è che ci siamo resi conto che siamo sempre più liberi di fare ciò che vogliamo. Ma anche il tipo di musica che stiamo scrivendo e il tipo di spettacoli che stiamo sviluppando: possiamo decidere cosa vogliamo fare.
All’inizio è più come se provassi a fare qualcosa che funziona e più diventi di successo, più sei libero di fare ciò che vuoi. Penso che la musica futura sarà sempre meno legata a un certo genere e a un certo tipo di musica, ma semplicemente a ciò che ci interessa. È stata una sorta di esplorazione. Sì, è così tutto il tempo. È come se non finisse mai. E questa è una cosa molto bella nel fare musica. Non fermi il tuo processo creativo. Continua per sempre. E se smetti di pensare a nuove cose da fare in nuovi concerti dal vivo, qualsiasi nuova musica, diventa noioso.
Quindi, dovresti andare avanti e provare nuove cose e altro. Chi sa come sarà il nostro spettacolo dal vivo tra due anni? Forse suoneremo strumenti completamente diversi. Chi lo sa? Non lo sappiamo. Penso che siamo abbastanza aperti a provare molte cose diverse.

Chi sei oltre i Klangphonics? Qual è il tuo background?

Il mio background personale è che prima di incontrare Ben e Maxl, non pensavo di diventare un musicista professionista. Ho cercato di trovare un lavoro normale e cose del genere. Facevo molta musica prima, e insegnavo e cose simili. E in realtà, ero l’unico interessato alla musica elettronica in quel momento. Quando li ho incontrati, ho introdotto loro la musica elettronica. Ma si è scoperto che anche loro erano interessati a questo tipo di musica. E amano andare a feste di musica elettronica e cose simili. Per questo motivo, la musica che stiamo facendo insieme si è sviluppata sempre di più in quella direzione.
Ma il mio background musicale è che sin dagli anni ’90 ascoltavo musica elettronica. Ma non solo. Mi piaceva anche ascoltare molto hip-hop tedesco. Ho avuto un periodo molto forte di indie rock e così via. Ma penso che sia lo stesso per tutti noi, siamo interessati a molti generi musicali diversi e si è semplicemente rivelato che stiamo effettivamente facendo musica in questo momento. Sì, sapere cosa è più importante per noi. Sì, scoprire.

Un’ultima domanda riguardo a questa data del tour: cosa rappresenta Milano per i Klangphonics? E l’Italia, in generale?

In realtà, è emerso che Milano sarebbe stata la città in Italia in cui avremmo suonato e direi che è stata una sorta di coincidenza, perché penso che Lorenzo ci abbia contattato e volesse farci suonare al Santeria Toscana e grazie a questo siamo venuti in Italia per suonare lì. È stata la prima opportunità che abbiamo avuto. Penso che molti tedeschi abbiano un legame con l’Italia perché ci vanno in vacanza. Ognuno di noi è stato in Italia molte volte prima, ma è davvero bello venire qui in questo contesto diverso perché è come venire qui e suonare la nostra musica e connettersi con le persone che vengono ai nostri concerti, è completamente diverso. È molto più come entrare nella cultura e essere qui piuttosto che andarci da turisti.
Come ho detto, è una coincidenza che sia Milano, ma in realtà prima di suonare il nostro primo concerto in Italia, ho sempre pensato che la prima città in cui avremmo suonato sarebbe stata Bologna. Non mi pento di suonare qui invece che a Bologna e sono sicuro che nel prossimo tour probabilmente faremo due o tre date in Italia. Quindi, è un ottimo inizio per noi qui, come l’anno scorso al Santeria Toscana; è stato un concerto fantastico per noi. L’energia del pubblico era perfetta, è stato davvero un bel momento. Non vediamo l’ora di esibirci stasera.

ENGLISH VERSION

An inexhaustible artistic exploration: interview with Klangphonics

On the occasion of their concert at Magazzini Generali in Milan, we caught up with Klangphonics for an exclusive interview. This trio delivers a one-of-a-kind blend of electronic music and acoustic instruments.So, who exactly are Klangphonics? And what genre do they fall into? The first question is pretty straightforward: Klangphonics is a band made up of Markus Zunic (the frontman), Maxl Walmsley-Pledl (the guitarist), and Ben Kopfnagel (the drummer)

Who are the Klangphonics? And what genre do they belong to? Answering the second question is definitely more complicated, if not impossible: their music is a fusion of beats and instruments, of techno and guitars, of sounds that come together and create a unique melody. A harmony between the parts.

Answering the second question, however, is a whole different ballgame. Their sound seamlessly blends beats with live instruments, techno with guitars—a well-balanced fusion that carves out a unique sonic identity. It’s a fine-tuned harmony of diverse elements and eclectic influences.

Their debut in 2021 with the album “Songs to Try” put them on the map, earning them worldwide recognition. Since then, they’ve managed to build a solid fan base, and 2025 is shaping up to be a massive year for them, with a packed tour schedule spanning the globe.A striking example of how finding one’s artistic direction is an ongoing journey—one that constantly pushes toward unexpected sounds. Ahead of their March 18th concert, we had the pleasure of sitting down with Markus to dive deeper into their story.

Below you can find the full interview:

Hello Markus, and welcome to Parkett! How are you and how is the tour going?

I’m good, I’m happy to be here. It’s our second show in Milano and we’re pretty happy that it’s sold out tonight and we have a bigger capacity than last time, like, almost double. We’re really happy that people here want to listen to our music, and the tour is going pretty well. Most of the shows are sold out! Each show is pretty different; the energy in the audience is pretty different; the setting is different. You’re playing different venues: sometimes everything goes pretty well, sometimes you have a lot of troubles and issues, but that’s a really good tour. It was the first time in North America, which was very special for us, but also there everything went well, so we’re really happy.

I’m so glad to hear this. So, let’s talk about your special way to perform and to do music. You combine electronic music and acoustic instruments, and you attracted attention of people, especially with your videos during the pandemic. Can you describe us how did you arrive to this way to do music?

Yeah, sure. I think the main origin for doing us electronic music in a band style is that we started to make music together as a band. We started to play and chant together, not with the goal to do electronic music. Each of us played an instrument, and we just met, and we made music together. In the beginning I played the saxophone, and Maxl, who’s our guitarist now, he played the banjo, and our drummer played drums, but we’ve been five people. We had also trombone and a bass player, and we did more funky fusion music and by the time it developed more and more into the electronic direction.
But we maintained the way of doing music as a band, so it wasn’t like we didn’t start as producers. We thought, okay, it would be nice to have some live elements, and we started as a band and became producers. So, yeah, and that’s the main reason why we do it like that.
Regarding the clips, it just came out with the pandemic. It was a big shock for us to not have the opportunity to play live gigs anymore, so we just needed to find out a way to reach people, and so we started to do clips. It turned out pretty well for us, because our social media reach increased amazingly. That was a good way of keeping contact to fans and people who are interested in what we do. And those videos arrived to people, and they were attracted to this.

And, in this case, your videos are an important part of your band. I want to know, how do you find the constant inspiration to do this?

I mean, it is just pretty random, having an idea of: okay, maybe it could be nice to do a clip in that direction, using this kind of tool or doing something in this context. And then you have this basic idea, then you work on it and you try to make a complete idea out of it. One very important part for us is that it’s not only about the clip and funny parts of the clip and the performing in the clip, but also about the music. So, all of our parts of the clip and the performing in the clip, but also about the music.
The clips are based on a solid produced track and although it’s only a one minute snippet track, it’s not a random piece of music, but it should have value. That’s important for us, that we can combine these funny elements with valuable music.

How have things changed since your first album, “Songs to Try”?

In “Songs to Try” was the first time we did some proper studio recording and since then, we played bigger gigs, we found out more what kind of music we want to do. So, I think our new album is more like showing what happened the one and a half years since our first album. And now we are at a different point of doing music, of writing music, producing music. But it’s still a start. And the good thing for us is that we realized that we are more and more free in doing whatever we want. But also, the kind of music we are writing and the kind of shows we are developing, we can decide what we want to do.
In the beginning it’s more like you try to do something which works and the more successful you become, the freer you are in doing whatever you want. So, I think the upcoming music will be more and more not a certain genre and not a certain type of music, but just what we are interested in. It was a sort of exploration. Yeah, it’s all the time. It’s like it’s never ending. And that’s a very nice thing about doing music. You don’t stop your creative process. It’s going on forever. And that’s like if you stop in thinking about new things to do in new live shows, whatever new music, it’s getting boring.
So, you should go forward and try new things and stuff. Who knows how our live show will be in two years? Maybe we are playing completely different instruments. Who knows? We don’t know. I think we’re pretty open to try out a lot of different things.

I want to know who are you besides Klangphonics? What is your background?

My personal background is like before I met Ben and Maxl, I didn’t think about becoming a professional musician. I tried to find a regular job and stuff. I was doing a lot of music before, and I was teaching and stuff. And actually, I was the only one who was into electronic music at that point. When I met them, I introduced them to electronic music. But it turned out that they are interested in this kind of music as well. And they love to go to electronic music parties and stuff. Because of that, the music we are doing together is more and more developed into that direction.
But my musical background is like since the 90s, I listened to electronic music. But not only. I also love, I was listening a lot to German hip-hop too. I had a very strong indie rock period and so. But I think that’s the same for all of us, like, we are interested in a lot of different kinds of music and it just turned out that we’re doing actually music at the moment. Yeah, just know what’s the most important for us. Yeah, discover.

One last question about this tour date: What does Milan represent for Klangphonics? What about Italy, in general?

Actually, it just turned out that Milano is was supposed to be the city in Italy we were going to play. That was kind of a coincidence, I would say, like because I think Lorenzo approached us and he wanted to have us play at Santeria Toscana and because of that, we came to Italy to play there. It’s like that was the first opportunity we had. I mean, I think a lot of Germans have a connection to Italy because of going there for vacation. So, each one of us went to Italy many times before, but it’s really nice to come here in this different context because it’s like coming here and playing our music and connecting with people coming to our shows is completely different. It’s like much more like going into the culture and being there than going there as a tourist, so we really enjoy that.
As I said, it’s a coincidence that it’s Milano, but actually before we played our first gig in Italy, I always thought that the city we were going to play in Italy would be Bologna. I’m not like I don’t regret that we’re playing here and not in Bologna, and I’m sure like in the next tour probably we will do two or three Italy dates. So, it’s a very nice start for us here and like last year at Santeria Toscana was an awesome concert for us. The energy in the audience was perfect, like a really good time.
We’re looking forward to the show tonight.

Thank you very much for this interview!