Mickey 17 no es solo Ciencia Ficción: La clave psicológica que explica a los clones de Robert Pattinson

Mickey 17, la nueva película de Bong Joon-ho protagonizada por Robert Pattinson, ha dado mucho de qué hablar por su original premisa de clones y su profunda crítica social. Pero más allá de su estética futurista y su historia de ciencia ficción, la película esconde un significado psicológico fascinante. La dualidad entre Mickey 17 y Mickey 18 no es solo una cuestión narrativa, sino una representación directa de los conceptos de ego e id en la psicología humana.

Mickey 17 y Mickey 18: Dos lados de la misma mente

En el centro de la historia de Mickey 17 está el personaje de Robert Pattinson, un «expendable» en una misión para colonizar un planeta distante. Su trabajo es simple: morir y ser reimpreso una y otra vez. Pero cuando Mickey 18 es creado antes de que Mickey 17 desaparezca, ambos clones deben coexistir, revelando una sorprendente dinámica entre sus personalidades.

A simple vista, parecen ser un dúo cómico clásico: Mickey 17 es el más tímido y racional, mientras que Mickey 18 es audaz, impulsivo y agresivo. Sin embargo, este contraste es mucho más que una simple estrategia narrativa. En realidad, estos dos clones simbolizan los dos impulsos fundamentales que Freud identificó en la mente humana: el ego y el id.

El Ego vs. El Id: La psicología dentro de Mickey 17

Según la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, la mente humana se divide en tres partes: el id, el ego y el superego. En este caso, Mickey 17 representa el ego, la parte racional de la mente que intenta equilibrar deseos y consecuencias. Es prudente, evita tomar riesgos innecesarios y prefiere actuar con lógica antes de lanzarse al peligro.

Por otro lado, Mickey 18 encarna el id, la parte impulsiva, instintiva y descontrolada de la mente. No teme tomar riesgos, busca el placer inmediato y se deja llevar por sus emociones sin medir las consecuencias. Esto se refleja en su comportamiento a lo largo de la película: mientras Mickey 17 duda sobre usar drogas o involucrarse en situaciones extremas, Mickey 18 se lanza sin pensarlo dos veces.

Esta dualidad se vuelve aún más clara en un punto clave de la película: cuando Mickey 17 es envenenado por el antagonista Kenneth Marshall y no hace nada para defenderse, aceptando su destino con resignación. En contraste, Mickey 18, furioso y sin miedo, toma un arma y va directamente a enfrentarse a Marshall. Aquí vemos el enfrentamiento entre el pensamiento racional y el impulso primitivo.

¿Y el Superego? ¿Quién controla a los Mickeys?

Si Mickey 17 es el ego y Mickey 18 es el id, entonces surge la pregunta: ¿quién representa el superego, la parte moral de la mente que regula y juzga las acciones? En Mickey 17, esta figura no está tan claramente definida en un personaje, pero podría decirse que Nasha, quien se preocupa genuinamente por ambos Mickeys y trata de equilibrar sus conflictos, cumple ese papel.

El superego es la conciencia moral, la parte que juzga nuestras decisiones y nos guía según valores aprendidos. Tanto Mickey 17 como Mickey 18 pasan gran parte de la película criticando las acciones del otro, lo que refuerza la idea de que, juntos, forman una sola entidad dividida en sus propios conflictos internos.

Más que Ciencia Ficción: La crítica social de Mickey 17

Antes de que la película se sumergiera en temas psicológicos, Mickey 17 ya tenía una fuerte carga crítica sobre la explotación laboral y el capitalismo extremo. Mickey es contratado para literalmente morir una y otra vez, sin que la corporación a cargo tenga la menor preocupación por su bienestar. Es una sátira sobre cómo las empresas ven a los trabajadores como piezas reemplazables, sin importar su individualidad.

Al agregar la división entre Mickey 17 y Mickey 18, Bong Joon-ho eleva la historia a otro nivel. Ya no se trata solo de un futuro distópico donde los humanos son explotados sin piedad, sino de una exploración sobre la propia psique humana y lo que significa tener deseos en conflicto.

Una película que da mucho que pensar

Mickey 17 no es solo otra película de clones o viajes espaciales. Con su exploración de la dualidad humana, su carga crítica y su estructura psicológica, se convierte en una de las cintas de ciencia ficción más interesantes de los últimos años. Robert Pattinson ofrece una interpretación que no solo juega con la acción y el suspenso, sino que también nos hace reflexionar sobre qué significa realmente ser humano en un mundo que nos trata como desechables.

Bong Joon-ho ha creado una historia que combina acción, filosofía y sátira de una manera que pocos directores pueden lograr. Y a medida que el debate sobre la película sigue creciendo, una cosa es segura: Mickey 17 y Mickey 18 han dejado su huella en el cine de ciencia ficción. ¿Qué opinas sobre la dualidad de los Mickeys y su simbolismo en la película? ¡Déjanos tu comentario y únete a la conversación!

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