Creatividad visual: mejores libros sobre diseño gráfico
El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica que parte de las raíces del diseño industrial y las bellas...
Creatividad visual: mejores libros sobre diseño gráfico
El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica que parte de las raíces del diseño industrial y las bellas artes, estableciéndose a finales del siglo XIX. Su función es comunicar ideas, pensamientos, sentimientos o mensajes dirigidos a un público objetivo a través de imágenes, colores y formas. Suele usarse a nivel publicitario y de marketing para crear campañas efectivas y generar un impacto visual en el espectador.
Esta disciplina podría ser descrita como «el arte que sirve», dado que cada pieza de diseño gráfico está orientada a ser funcional y resolver conflictos estéticos y comunicacionales. Para practicarlo se utilizan herramientas naturales, como la creatividad, el pensamiento lateral y la innovación, además de recursos digitales. Si deseas convertirte en un diseñador gráfico, dales un vistazo a los siguientes libros.
Mejores libros sobre diseño gráfico
History of Graphic Design — Historia del diseño gráfico (2010), de Philip B. Meggs
Si bien es cierto que el diseño gráfico es una disciplina práctica, también lo es que para comprender el concepto y el arte en sí mismo es necesario conocer de dónde viene, la historia que tiene detrás y quienes fueron las personas que lo llevaron a lo que es hoy en día. En su libro, Philip B. Meggs hace un repaso por los eventos más importantes, como el nacimiento de la escritura.
Asimismo, la autora menciona el auge de las nuevas tecnologías, como la suite de softwares de Adobe y el modelado 3D. También se hace mención de la gráfica victoriana y el arte moderno. Este volumen es fundamental, sobre todo, para los novicios del diseño y aquellas personas interesadas en la generación de contenido visual con herramientas tecnológicas más vanguardistas.
Frases de Philip B. Meggs
- «El desarrollo de la escritura y el lenguaje visible tuvo sus orígenes más tempranos en imágenes simples, ya que existe una conexión estrecha entre el dibujo de imágenes y la marca de la escritura.».
- «La escritura más temprana pudo haber evolucionado porque esta economía del templo tenía una necesidad creciente de llevar registros».
La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual (2017), de Donis A. Dondis
Para comprender la cultura actual es menester conocer la gramática de las imágenes y lo que sus creadores quieren contarnos mediante el uso de las mismas. Es aquí donde entra el libro de Dondis, un clásico del arte visual que aborda cómo en la segunda mitad del siglo XX aparecieron diversos trabajos que intentaron establecer los principios de la teoría de la composición gráfica.
Los artistas pretendieron hacer esto a partir de estudios científicos sobre la percepción visual. El texto explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que son inherentes a la semántica, la retórica y la comunicación visual. La teoría del autor se nutre de referencias como la pintura, la escultura, la arquitectura, el cine, la televisión y la cultura pop en general.
Frases de Donis A. Dondis
- «… el conocimiento del comportamiento de estos elementos básicos de la percepción visual es también interesante para todos aquellos que sin ser ellos mismos productores de obras visuales, se preocupan o interesan por unos sistemas de comunicación que constituyen, posiblemente, una de las características de la sociedad actual».
- «La fuerza cultural y planetaria del cine, la fotografía y la televisión en la confirmación de la imagen que el hombre tiene de sí mismo, define la urgencia de la enseñanza de la alfabetidad visual tanto para los comunicadores como para los comunicados».
Psicología para creativos: primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo (2015), de Frank Berzbach
Los diseñadores gráficos, ilustradores o creativos que trabajan de forma independiente se enfrentan a una serie de situaciones que podrían poner en peligro su estabilidad: el estrés por cumplir los proyectos en los plazos esperados, la dificultad de perder la motivación o lograr jornadas laborales que no se extiendan hasta altas horas de la madrugada, priorizar y ordenar adecuadamente el trabajo pendiente, entre otros.
Si esto suele ocurrirte, este libro es para ti. Mantenerse creativo es todo un ejercicio de disciplina y paciencia, porque, aunque todos tenemos el potencial de llevar a cabo este tipo de tareas, la creatividad es como un músculo que se ejercita para elevarlo a su máxima capacidad. En su libro, Berzbach proporciona una serie de reflexiones sobre los elementos que condicionan el ingenio en el mundo laboral.
Frases de Frank Berzbach
- «¿Cómo queremos vivir? Plantéate esta pregunta y ya solo con esto cambiarás de actitud. Esta pregunta es más provocadora, más inteligente y más edificante que la de plantearse “el sentido de la vida».
- «Al emprender el camino hacia una vida creativa, haya que tener en cuenta la voluntad de querer reflexionar sobre uno mismo».
Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (2004), de Eva Heller
El color es uno de los elementos más fundamentales en el arte y el diseño gráfico. Esto se dice no solo porque su presencia suele asociarse a ciertos sentimientos o pensamientos, sino porque existen un montón de dichos y creencias populares sobre su influencia, lo que ha llevado a muchos psicólogos a otorgarles significados culturales, como que el negro representa poder, o, el dorado, lujo.
El libro que presentamos en este apartado es un conjunto de conceptos, ejemplos, refranes, nombres, apellidos, historias reales y aplicaciones gráficas relaciones con el color. El texto muestra cómo un estudiante o diseñador gráfico practicante debe ser un experto en física, teoría y psicología del color, y así como conocer las combinaciones que harán más o menos atractivo un producto específico.
Frases de Eva Heller
- «El azul es el color de todas las buenas cualidades que se acreditan con el tiempo, de todos los buenos sentimientos que no están dominados por la simple pasión, sino que se basan en la comprensión recíproca».
- «Si sabemos emplear adecuadamente los colores, ahorraremos mucho tiempo y esfuerzo».
Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca (2019), de David Airey
La construcción de un logotipo es un proceso complejo que requiere un conocimiento profundo sobre formas, composición, análisis de mercado, publicidad, semántica, semiótica y otras herramientas. Sabiendo lo anterior, el autor creó un curso completo sobre cómo crear logotipos funcionales y atractivos, así como aprender a elaborar la identidad visual de una compañía.
Pero, ¿quién necesita diseño de identidad visual?: todos. Toda empresa que desee lanzarse al mercado e influir en la decisión final de sus potenciales clientes requiere una identidad característica, que pueda ser recordada con facilidad por el público objetivo. En una carrera en constante evolución como lo es el diseño, el escritor aporta ejemplos de logos famosos y las historias detrás de ellos.
Frases de David Airey
- «Cuando le regalas algo a un cliente, le das la señal de que todo será gratis (o al menos con un gran descuento). Y eso es mala gestión».
- «Un diseño exitoso puede cumplir con los objetivos establecidos en su informe de diseño, pero un diseño icónico verdaderamente envidiable también será simple, relevante, duradero, distintivo, memorable y adaptable».
Manual de tipografía (2012), de John Kane
La tipografía es una rama del diseño gráfico que se enfoca en la construcción y aplicación de letras, signos y símbolos y sus familias. En este contexto, el manual creado por Kane sirve como una introducción al arte y el diseño de tipos — letras diseñadas con unidad de estilo—, así como a los principios básicos que la constituyen, su historia y aplicaciones fundamentales.
El texto también ofrece una equilibrada amalgama de teoría, ejemplos de marcas reconocibles y ejercicios para que los lectores puedan elaborar sus propias familias tipográficas. Asimismo, el escritor hace un repaso por las partes de una letra, la clasificación de los diferentes tipos, cómo se componen los textos en las páginas y los sistemas de retículas.
Frase de John Kane
- «Al igual que cualquier otro oficio que haya evolucionado durante 500 años, la tipografía utiliza cierto número de términos técnicos. Estos términos describen a su mayoría las partes específicas de las letras. Es buena idea acostumbrarse a este vocabulario. Si se conocen las partes que componen una letra es mucho más fácil identificar cada uno de los tipos».
Diseño de marcas (2025), de Alina Wheeler
Este es un libro perfecto para aquellos directores de arte que necesiten enseñarle a su equipo cómo llevar a cabo el diseño de identidad visual, o también para los docentes que deseen otorgar ejemplos funcionales a sus estudiantes. Sea el caso que fuere, Wheeler creó uno de los manuales más claros y específicos sobre todo el proceso inherente a la creación de marcas para empresas o individuos.
El volumen aborda el proceso de investigación, la estrategia, la ejecución del diseño, el lanzamiento de la compaña y la gobernanza, convirtiéndose en un conjunto de herramientas destinadas a desmitificar, inspirar y crear una hoja de ruta para el diseño de marcas efectivas y sostenibles en el tiempo.
Frases de Alina Wheeler
- «Todo el mundo está creando marcas ahora: ciudades, países, comunidades, incluso el equipo de fútbol de tu hijo. Así que ya no se trata solo de empresas. Se trata de empresas, de todos, grandes y pequeños, con y sin fines de lucro. Entonces, ¿qué es el branding? Es un proceso disciplinad». (Entrevista con Ian Paget, en logogeek.uk).
- «El diseño es inteligencia hecha visible».
