Tirosina para la ficción

Rodrigo Guijarro Lasheras (Oviedo, 1989) es doctor en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En la actualidad lidera un proyecto de investigación interdisciplinar e internacional sobre relaciones entre música y literatura, lo que le permite dedicar gran parte de su tiempo a extraer música de la música que anda infiltrada entre las páginas de las novelas de todo tiempo y lugar, como se infiltra la bellota en la proteína de los mejores jabugos de las mejores dehesas, esos aminoácidos libres que acaban por cristalizar la tirosina en forma de puntos blancos, debido a la maduración lenta, prolongada y artesanal de las mejores patas de jamón de ley. Semejante proteólisis se da en algunas de las más apreciadas novelas de la contemporaneidad, algo que ha estudiado el profesor Guijarro con suma rigurosidad y pasión en sus investigaciones, tanto en la Universidad de California en Berkeley como en las Universidades de Oxford y Cambridge, y en la beca de la que se benefició para ser residente en la histórica Residencia de Estudiantes de Madrid. Si a ese bagaje le añadimos que como músico ha sido miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester durante cinco años, de la European Youth Orchestra y academista de la Orquesta Nacional de España, además de colaborador en diversas orquestas, ofreciendo conciertos en una veintena de países y en los principales auditorios y festivales europeos, el mapa del investigador perfecto para la materia de análisis casi queda resuelto.

Tras Punto contra punto: Una teoría de la música en la literatura (2023), ahora llega el no menos enjundioso y travieso Surcos sonoros, cuyo subtítulo habla claramente de su propósito: el análisis de la música en la novela contemporánea. Conceptista y culturalista a un tiempo, Rodrigo Guijarro lanza una piedra al estanque eufónico del “surco sonoro” para dar cuenta de una parte sustancial de la materia que nutre el manantial de la narrativa actual. Es cierto que las relaciones entre música y literatura vienen de lejos y tienen raíces profundas, al tiempo que la palabra remite a la música de maneras múltiples, y la creación literaria refleja este hecho y se sirve de él para manifestarse de distintas maneras, en particular de tres, a tenor de lo expuesto por el estudioso. Así, “cada uno de sus capítulos está dedicado a un surco particular: el primero se ocupa de la teoría científica, idea filosófica y tópico cultural conocido como la música o armonía de las esferas; el segundo se centra en la música pop-rock y en el género policiaco para mostrar que la música ha servido como molde narrativo más allá de los cauces tradicionalmente explorados, y el tercero aborda la inserción de partituras como parte constitutiva de la obra literaria”. Novelas con partituras, reinterpretaciones de narraciones con la idea de la música de las esferas, ficciones que se estructuran y se presentan como grabaciones en los distintos formatos en los que se almacena la música, o que avanzan en la investigación de un crimen a través de las matemáticas de la música. Todo ello, expuesto con brillantez y audacia, aunque con un barroquismo y un exceso de nomenclatura académica que tal vez vaya en detrimento de la claridad de lo expuesto, interesantísimo y novedoso en grado sumo. De Rodrigo Fresán a Benjamín Labatut, de Thomas Wolf a Antonio Orejudo, de Luis Sagasti a Daniel Guebel (siempre hay olvidos, aquí el de Gloria Taylor y su Bailey’s Café, pero eso son minucias), y tantos otros, apoyan con sus relatos a una cartografía de lo musical en la novela que ya se hace insoslayable para la comprensión cabal de todo el espectro exegético que cabría en el estudio pormenorizado de cualquier ficción contemporánea. Y es que hoy más que nunca resulta indisociable el análisis de las representaciones verbales de la música para entender la literatura en prosa —también la poesía, pero ese ya sería otro libro—en toda su profundidad en la era de Spotify.

El cantante de Eels, Mark Oliver Everett, decía aquello de “Novocaine for the Soul” en su himno accidental presente en Beautiful Freak (1996). De haber conocido las bondades del Jabugo, el cantante bien hubiera cambiado el inhibidor nervioso de la novocaína por la tirosina del jamón de pata negra. Y seguro que hubiera actuado de vacuna para el alma atormentada del músico de Virginia, autor a la sazón del hermoso libro autobiográfico Cosas que los nietos deberían saber (2008; Blackie Books, 2009). Lo bueno sabe infiltrarse, ya sea en el jamón o en estos espléndidos surcos sonoros que vienen a enriquecer el panorama bibliográfico de los estudios literarios de la mano del inquieto y proteínico profesor Guijarro.

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Autor: Rodrigo Guijarro Lasheras. Título: Surcos sonoros: La música en la novela contemporánea. Editorial: Cátedra. Venta: Todos tus libros.

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