Los imprescindibles de febrero del 2025 de Zona Negativa

El mes más corto del año ha sido bastante rico en novedades así que nos ha costado decidirnos con las obras que hemos seleccionado como las imprescindibles de este mes. Pero tras unas arduas negociaciones hemos llegado a una lista de siete obras entre las que nos encontramos lo nuevo del ganador del premio nacional de cómic por Primavera para Madrid, una historia de terror de dos de las grandes autoras del indie actual, un seinen de brujería, el comienzo de la mejor etapa moderna del primer vengador, un manhwa sobre la belleza, un thriller de terror policial y un experimento narrativo lleno de preguntas existenciales.

Imprescindibles de febrero del 2025.

¡Viva Satán!

Black Metal, de Magius; Autsaider.

A principios de los años noventa algunos jóvenes noruegos estaban hastiados de la vida que les proporcionaba la sociedad del bienestar que les proporcionaba su país, así que abrazaron con ganas las delirantes locuras de los miembros más antisociales de algunos grupos de Black Metal. Lo que provoco asesinatos, suicidios y quema de iglesias.

Una historia real en la que Magius se inspiró para un fanzine y a la que ahora se ha vuelto acercar con un cómic totalmente nuevo que se convierte en una divertida locura que parodia todos aquellos sucesos y que se convierte en un nuevo acercamiento del autor a las diferentes caras de la maldad. Un tema que ya había explorado en sus anteriores trabajos El Método Gemini y Primavera para Madrid por que fue merecido ganador del Premio Nacional del cómic.

El demonio en mí.

Somna, de Becky Cloonan y Tula Lotay; Norma.

Somna es una obra importante por muchas cosas. Que Norma la traiga a España significa que empieza aquí el desembarco de la editorial DSTLRY, con cómics de mucha calidad. También significa que vemos unidas a dos autoras multipremiadas en el pasado, ambas con sus Eisners bajo el brazo, como son Cloonan y Lotay, con trabajos muy variados para distintas editoriales y que aquí aparecen juntas, como escritoras y dibujantes de este tomo. Pero sobre todo significa que podremos tener en nuestras manos uno de los mejores cómics de terror (y más) de los últimos años.

Una historia que bebe del folk-horror moderno, de la brujería clásica y del erotismo muchas veces unido a los seres demoníacos. Todo lo que se diga es poco comparado con su grandeza.

Del terror espacial a escalar hacia el mismo por una torre.

Tower Dungeon, de NIHEI Tsutomu; Pika Ediciones.

Un autor como NIHEI Tsutomu poca presentación necesita. Autor de Blame, Biomega y Knights of Sidonia entre otros, es un autor que se reconoce de un vistazo por sus megaestructuras espaciales y el body horror de otra galaxia.

En esta ocasión, aunque su arquitectura no sobrepase la estratosfera, sí que presenta una verticalidad y dimensión de otro mundo. En Tower Dungeon nos aventura a explorar la Torre del Dragón, una estructura conectada a tantas otras torres mágicas donde habita un nigromante que ha raptado a la princesa. Es labor de La Guardia Pretoriana ascender este cadalso de soldados en forma de torre en misión suicida constante. La última incorporación a las filas es Yuva, un campesino con una fuerza extraordinaria que no dudará en hacer frente a la brujería que se encuentra entre estas paredes. Recomendada además por YUKINOBU Tatsu, autor de Dandadan.

Cuando el escudo cae.

Capitán América 1 Fuera del tiempo, de Ed Brubaker, John Paul Leon y Steve Epting; Panini.

El Capitán América de Ed Brubaker es una metáfora de la historia estadounidense reciente. Un guion que deconstruye cuidadosa y lentamente la versión que tiene Estados Unidos de su historia, que en sí misma es una distorsión de la verdad, de la misma manera que el Capitán América descubre que su propio pasado y sus recuerdos se reescriben.

La etapa de Brubaker existe por encima de la política imperante en un determinado momento. Por parte del guionista se trata de una jugada inteligente que asocia al personaje con la identidad subyacente de Estados Unidos, en lugar de con cualquier administración o perspectiva política.

Con esta premisa no debemos acudir solo a esta memorable etapa con una mirada lineal buscando solo aventuras y espionaje, sino que es el momento de disfrutarla como lo que es; una obra maestra.

Sombra aquí, manhwa allá.

True Beauty, de Yaongyi; Norma.

Serie original de WebToon que ya cuenta con adaptación live-action y pronto también al anime, sobre el mundo de la estética y los romances que una chica consigue con el saber hacer del maquillaje. También conocido por Secretos de belleza o Yeosin gangrim (여신강림) es un manhwa que nos llega en 19 tomos con la serie ya cerrada. En él seguiremos a Jugyenong Lim, una adolescente de aspecto despampanante que hace que los fisioterapeutas se ganen el pan gracias a los cuellos que tuerce hasta la contractura. Una belleza que le ha granjeado una fama y un círculo social envidiable para cualquiera joven de su edad.

Además de todo el tutorial de maquillaje que puede llegar a incluir, la serie aborda temas más profundos como la autoestima, la presión social y los estándares de belleza que llegan a calar; así como la contraposición del mostrarse de una forma y poder aceptarse de otra, o el valor de la compleja belleza interna frente a la simple apariencia exterior.

Madre solo hay una, terrores… muchos.

Mama, de URINO Kiko; Arechi.

Arechi sigue ampliando el catálogo seinen macabro, con un título que llama a la maternidad, aunque en verdad sean las palabras de miedo que susurrar cuando nos entre el canguelo. Mama es un thriller policial que mezcla Los Niños del Coro con El Orfanato.

La historia nos sumerge en un colegio donde solo asisten niños seleccionados por Dios. Un colegio apartado de las miradas donde los virtuosos alcanzan los mayores honores dentro de sus paredes… al igual que la muerte. Un ambiente de fervor entre el alumnado que llevará a rivalidades entre niños con voces angelicales, traiciones y amores prohibidos donde esta madre policía tratará de poner tierra en el entuerto celeste que aquí se cuece.

Urino-sensei es una autora que, aunque acabe de llegar a nuestras costas, ya tiene una buena base de publicaciones con 5 títulos bien establecidos y variados y una recopilación de historias cortas.

Un yin y yang narrativo.

Deep it, de Marc-Antoine Mathieu; Salamandra graphic.

Con Deep it, el autor francés Marc-Antoine Mathieu completa el díptico que inició en 2022 publicando Deep me. Estas dos obras, en blanco y negro, exploran los límites del armazón argumental, del lenguaje narrativo y del arte de los cómics.

En este caso, Deep it se centra en el color blanco tanto como Deep me se centraba en el negro. La trama versa sobre las tribulaciones de un ente solitario que se erige en el único garante del conocimiento universal. Su condición lo abruma y le hace perder cualquier noción de realidad hasta que…

La filosofía, la poesía, la estética y la narrativa se dan la mano para ofrecernos una obra inmensamente estimulante. La buena edición de Salamandra Graphic contribuye al goce de esta experiencia.