PAD Paris 2025 : rencontre avec Laura Gonzalez co-présidente du Jury de la 27ème édition du salon

Pouvez-vous nous parler de votre rôle en tant que co-présidente du Jury du PAD Paris cette année ? Comment l’abordez-vous ? Qu’est-ce que cela représente pour vous ? 

C’est un immense honneur d’avoir été invitée à co-présider le Jury du PAD Paris cette année, d’autant plus aux côtés de Jacques Grange, que j’admire profondément. Le PAD a toujours été pour moi un rendez-vous incontournable, un lieu d’échanges et de découvertes où le design, les arts décoratifs et la création contemporaine dialoguent avec une grande liberté. J’aborde ce rôle avec beaucoup d’enthousiasme et de curiosité, mais aussi avec la responsabilité de valoriser le travail des galeries et des créateurs qui font vivre ce salon. 

Quelle est la dynamique de réflexion entre vous et Jacques Grange avec qui vous partagez la présidence ? 

Jacques et moi avons deux univers différents mais très complémentaires. Lui a ce regard inégalable sur les arts décoratifs, avec une immense connaissance de l’histoire du design et une sensibilité rare. De mon côté, je viens avec une approche peut-être plus contemporaine, nourrie de mes projets d’architecture et de décoration. Je pense que notre dialogue va justement enrichir la sélection, car nous cherchons tous les deux à valoriser l’audace, le raffinement et l’émotion que peuvent susciter les pièces. La discussion est fluide et respectueuse, on se nourrit mutuellement de nos regards. 

Votre jury va désigner le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain, et le Prix du Design Historique. Quels sont les critères principaux que vous et Jacques Grange comptez prendre en compte pour sélectionner les lauréats ? 

Au-delà de la qualité des pièces, je crois que ce qui va vraiment nous toucher, c’est la cohérence des choix, la scénographie et la capacité à raconter une histoire. Pour le Prix du Stand, l’harmonie entre les œuvres, la mise en scène et l’invitation au voyage seront essentielles. Pour le Design Contemporain, l’innovation, la poésie et la maîtrise des matériaux seront déterminantes. Quant au Design Historique, nous chercherons des pièces rares, avec une provenance forte et un regard curatorial assumé. Ce qui nous guidera avant tout, c’est l’émotion. 

Quelles sont, selon vous, les grandes tendances qui émergent dans le monde du design aujourd’hui ? Y a-t-il des évolutions notables que vous avez observées parmi les participants au PAD ? 

Ce qui me frappe ces dernières années, c’est le retour à l’artisanat d’excellence et la recherche de pièces qui racontent une histoire. Il y a une vraie envie d’authenticité, de matières brutes, travaillées à la main. Le design devient presque sculptural, les frontières entre l’art et le mobilier s’effacent. On sent aussi un vrai engagement écologique chez certains créateurs, une réflexion sur la durabilité des matériaux et des savoir-faire. Et puis, il y a cette tendance à réinterpréter les classiques, à mélanger les époques avec beaucoup de liberté — ce qui, évidemment, me parle énormément. 

Comment pensez-vous que vos influences personnelles et votre parcours vont façonner vos choix en tant que jurée ?

Mon univers est très éclectique, j’aime mélanger les styles, les époques, les couleurs, et je suis très sensible aux matières et aux savoir-faire artisanaux. Ce que je recherche avant tout, c’est l’émotion. Une pièce doit me raconter une histoire, m’emmener quelque part. Je pense que ce regard va m’amener à être attentive aux créations qui osent, qui ne sont pas seulement belles ou techniques, mais qui ont une âme.

Quel rôle joue, selon vous, le PAD dans la valorisation du design à l’échelle internationale ? 

Le PAD a cette capacité unique à faire dialoguer les arts décoratifs historiques et le design contemporain, et à offrir une vitrine exceptionnelle à des galeries venues du monde entier. C’est un véritable écrin pour les pièces rares, un lieu où l’on prend le temps d’apprécier le détail, la matière, la main de l’artisan. Le PAD permet de révéler de nouveaux talents, mais aussi de redonner leurs lettres de noblesse à certains grands noms du design. C’est un salon qui célèbre l’exigence, l’excellence et la passion — et c’est ce qui en fait un événement si précieux dans le calendrier international du design.