11 conseils pour intégrer du texte sur vos images

Aujourd’hui, vous allez apprendre un certain nombre de techniques pour que vos textes et vos images parlent enfin le même langage sur vos présentations :

• Affiches ;
• Flyers ;
• Publicités ;
• Visuels pour les réseaux sociaux, etc.

Installez-vous confortablement, prenez de quoi noter… C’est parti !

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1. Utiliser l’espace intelligemment

En jouant avec l’espacement des lettres, l’interlignage et la taille des caractères, votre texte peut s’intégrer parfaitement à l’image, voire se fondre dans l’ensemble de la composition.

Que ce soit pour couvrir une grande partie de l’image ou s’y insérer subtilement, cette approche permet au texte de se démarquer sans être envahissant. Le choix des couleurs de texte est primordial : assurez-vous qu’elles contrastent suffisamment avec le fond visuel pour garantir une lisibilité optimale.

Savoir gérer l’espace est crucial : un espacement trop large peut rendre le texte trop dominant, au détriment de l’image, tandis qu’un espacement trop réduit risque de le rendre difficile à lire et de perdre en impact.

2. Utiliser les retours à la ligne

Une phrase longue peut être découpée en plusieurs segments, permettant de mettre en valeur certains mots ou idées. À vous de choisir avec soin les parties à séparer pour leur accorder davantage d’impact !

Tous les mots n’ont pas besoin d’avoir la même taille, mais chaque choix compte : n’hésitez pas à expérimenter ! En jouant avec les retours à la ligne et la taille des mots, vous apportez du rythme à votre message, ce qui renforce son efficacité.

3. Briser les lignes

L’originalité peut réellement transformer vos contenus. Oser rendre vos productions un peu différentes peut être un atout précieux !

Une composition d’image efficace repose sur l’alignement des éléments. Cependant, rien ne vous empêche d’ajouter une touche d’originalité en inclinant légèrement votre texte, pour qu’il s’intègre mieux à la courbe de votre visuel.

Vous pouvez même choisir d’incliner un seul mot ou même une lettre. C’est à vous de décider comment faire en sorte que le mouvement des mots suive celui de l’image, apportant ainsi plus de dynamisme.

Cependant, attention à ne pas tomber dans l’excès. Votre objectif est de créer une production à la fois originale et lisible. N’oubliez pas que l’efficacité et l’attrait visuel sont primordiaux : soyez créatif, mais sans sacrifier la clarté.

4. Ne pas avoir peur du gras

Le “gras” est depuis longtemps un allié des créateurs pour mettre en avant les informations essentielles. Il est donc tout naturel pour les graphistes et professionnels de l’utiliser dans leurs compositions visuelles.

En donnant plus de présence à votre texte avec des lettres capitales ou en utilisant du gras, vous ne cherchez pas à être discret, mais à être remarqué !

Cette technique est efficace, que votre fond soit chargé ou presque vide, car elle permet de garantir que votre message ressort clairement, sans se perdre dans l’ensemble de la composition.

5. Encadrer votre texte

Si vous avez du mal à trouver une couleur de police qui ressort sur votre image de fond, n’hésitez pas à utiliser un cadre blanc ou noir autour de votre texte. Cela le rendra immédiatement plus visible et impossible à ignorer.

Il arrive parfois que l’image elle-même détermine le meilleur emplacement pour le texte, mais dans d’autres cas, c’est à vous de guider l’image en imposant votre propre choix de placement !

Attention, cette technique est particulièrement efficace pour les textes courts. Si votre message est plus long, pensez à utiliser le glassmorphism, une tendance qui permet de créer des cadres translucides élégants pour séparer les différentes parties de votre texte, tout en conservant une certaine légèreté visuelle.

6. Mettre de la couleur

Dans toute création graphique, le choix de la couleur de fond est une étape primordiale dans la conception de l’image. Mais n’oublions pas qu’ajouter de la couleur au texte peut également avoir un fort impact.

Un texte coloré permet de faire ressortir les informations clés de l’affiche sans altérer l’image. L’important est d’intégrer la couleur de manière réfléchie et harmonieuse.

Vous pouvez jouer avec les teintes de votre visuel, en choisissant une couleur qui s’accorde avec le nuancier de l’image, ou en utilisant une palette complémentaire pour le cadre entourant votre texte.

Parfois, rechercher l’harmonie plutôt que le contraste peut créer un effet visuel plus subtil et agréable.

N’hésitez pas à faire appel à plusieurs couleurs en même temps. Certaines couleurs se marient très bien entre elles.

7. Être (presque) transparent

Vous avez le pouvoir de manipuler l’image, alors n’hésitez pas à l’exploiter. Modifiez des éléments comme :

• La luminosité ;
• La transparence ;
• Appliquez des filtres…

En ajustant ces paramètres, votre texte peut être sublimé et mis en valeur. De nombreux graphistes utilisent ces techniques pour faire ressortir les informations essentielles, créant ainsi une hiérarchie visuelle qui guide le lecteur vers les éléments les plus importants.

Veillez simplement à ne pas trop pousser ces effets pour ne pas nuire à la lisibilité, mais utilisez-les subtilement pour renforcer l’impact du message.

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8. Être à la hauteur

Il n’est pas nécessaire que toutes les lignes de votre texte aient la même hauteur, la même police ou la même couleur. La variation peut être un excellent moyen de diriger l’attention et de renforcer le message.

Mettez en valeur certains mots ou segments de phrase en leur donnant plus de place dans la composition. En jouant avec la taille, la police ou la couleur, vous pouvez créer un effet visuel qui accentue l’importance de certains éléments.

Cette approche s’associe parfaitement à celle de briser les lignes. En modifiant la position ou la proportion de certains termes, vous guidez le regard du spectateur et dynamisez l’ensemble de votre texte.

9. Regarder votre image

Prenez un moment pour observer votre image attentivement et posez-vous les bonnes questions :

• Contient-elle des espaces vides ?
• Quelle est sa structure globale ?
• Lui manque-t-il quelque chose ?

L’image elle-même porte un message. Vous ne l’avez pas choisie par hasard, alors laissez-la guider le placement de votre texte. Suivez son regard, ses lignes et sa dynamique pour déterminer où positionner les mots de manière optimale.

Mettez-vous à la place du visiteur qui découvre l’image. Est-ce qu’elle suscite de l’intérêt ? Comment perçoit-il les différents éléments ? Ces réflexions peuvent vous amener à apporter des ajustements, mais elles contribueront à rendre votre composition plus “user-friendly” et visuellement efficace.

10. Utiliser les bons outils

De nombreux outils existent pour insérer du texte sur vos images. Voici une liste non exhaustive d’outils en ligne :

• Canva ;
• Snappa ;
• Fotor ;
• Google Web Designer ;
• Pixlr…

Mais aussi des logiciels comme :

• Affinity Designer ;
• Photoshop ;
• Gimp…

Certains de ces outils vous paraîtront plus ou moins faciles à utiliser. D’ailleurs, certains d’entre eux sont davantage conseillés aux designers débutants plutôt qu’aux designers expérimentés.

Dans tous les cas, soyez patient et curieux afin de découvrir toutes les facettes et possibilités des outils que vous utiliserez.

11. Rester sobre

Lors de la création d’un projet graphique, l’objectif est de le rendre compréhensible, lisible et surtout efficace. Si vous ajoutez du texte à votre composition, gardez bien ces objectifs en tête pour éviter de surcharger l’image.

Pour rester fidèle à ces objectifs, il est essentiel de rester sobre dans l’ajout de texte. Ne tentez pas d’écrire un article complet dans une publication sur les réseaux sociaux, par exemple. Soyez concis et incitez les lecteurs à découvrir le reste du contenu directement sur votre site.

La sobriété est aussi un choix graphique. En fonction de votre direction artistique, une typographie trop épaisse ou trop originale peut ne pas s’intégrer harmonieusement à l’ensemble de la composition. L’idée est de ne pas surcharger votre création au risque de perdre en efficacité.

Si vous estimez qu’il est nécessaire d’ajouter plus de texte, pensez à l’embellir avec un habillage graphique ou un élément visuel qui le met en valeur, sans nuire à la lisibilité.

L’alliance parfaite entre texte et image

Mêler texte et image, c’est transformer un document en une création totalement nouvelle, parfois très éloignée de la composition initiale.

Assurez-vous que le texte et l’image soient en parfaite harmonie. Une fois votre création terminée, il ne devra plus être possible d’imaginer l’un sans l’autre. Cette démarche peut nécessiter plusieurs essais pour obtenir un résultat satisfaisant, mais le jeu en vaut souvent la chandelle.

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